Martín Ron has created a collection of stunning murals in the Tres de Febrero district, in the province of Buenos Aires. His work stands out for its creativity, imagination, and professionalism,

Martín Ron ha creado una colección de impresionantes murales en el distrito de Tres de Febrero, en la provincia de Buenos Aires. Su trabajo resalta por su creatividad, fantasía y profesionalismo, fusionando elementos mágicos y realistas. En palabras del artista, tal vez de la mejor manera, su arte tiene "realismo con un toque de fantasía".

Martín Ron has created a collection of stunning murals in the Tres de Febrero district, in the province of Buenos Aires. His work stands out for its creativity, imagination, and professionalism, blending magical and realistic elements. In the artist’s own words—perhaps the best way to describe it—his art features “realism with a touch of fantasy.”

Recientemente, Buenos Aires Street Art tuvo una charla con Martín sobre su enorme mural de Carlos Tévez en Fuerte Apache, y también tuvimos la oportunidad de explorar la inspiración y las ideas que sustentan algunas de sus increíbles obras. “Comencé a pintar desde pequeño”, recuerda Martín. “Me encantaba la pintura y mi mamá me inscribió en un taller a los 7 años. A los 10, ya estaba pintando al óleo y continué así hasta los 18 en distintos talleres. Académicamente, siempre he buscado aprender de forma autodidacta sobre la pintura.

Recently, Buenos Aires Street Art spoke with Martín about his enormous mural of Carlos Tévez in Fuerte Apache, and we also had the opportunity to explore the inspiration and ideas behind some of his incredible works. “I started painting when I was little,” Martín recalls. “I loved painting, and my mom enrolled me in a workshop when I was 7. By the time I was 10, I was already painting in oils, and I continued doing so until I was 18, attending various workshops. Academically, I’ve always sought to teach myself about painting.”

Me apasioné de verdad por ella y comencé a pintar en las casas de mis amigos. Mi primer mural fue una calavera en mi habitación, cuando tenía 14 años. A mis amigos les gustó y querían que pintara uno en sus habitaciones”. Mientras seguía con sus estudios, le dieron permiso a Martín para pintar murales en las paredes de la escuela. Luego, empezó a dar clases de pintura y a participar en programas de arte comunitarios organizados por la municipalidad.

I really got into it and started painting at my friends’ houses. “My first mural was a skull in my bedroom when I was 14. My friends liked it and wanted me to paint one in their rooms.” While he was still in school, Martín was given permission to paint murals on the school walls. Later, he began teaching painting classes and participating in community art programs organized by the city.

“Para mí, los murales eran una forma de escapar, por eso siempre estaba pintando en lugar de estudiar”, comparte Martín. “Salíamos con mis amigos y pintábamos, capturábamos fotos de nuestras obras. Era fantástico y la gente me decía ‘Quiero que me pintes esto' y me pagaban por hacerlo”. Sorprendentemente, Martín ha realizado más de 60 murales en Tres de Febrero en el marco de un proyecto que abarca todo el municipio, llamado “Programa de Embellecimiento Urbano”.

“For me, murals were a way to escape, which is why I was always painting instead of studying,” Martín shares. “We’d go out with my friends and paint, and take photos of our work. It was fantastic, and people would say to me, ‘I want you to paint this for me,’ and they’d pay me to do it.” Surprisingly, Martín has created more than 60 murals in Tres de Febrero as part of a municipality-wide project called the “Urban Beautification Program.”

La municipalidad financia el proyecto y cubre los gastos de pinturas y materiales con la meta de embellecer la ciudad mediante el arte urbano. “Es un ámbito de auténtica expresión para el artista y nos permiten hacer lo que deseamos”, comenta Martín. “El artista no debe gastar en materiales, la municipalidad se alegra porque mejora el vecindario, y los residentes están contentos porque tienen un nuevo mural al frente de sus casas”.

The city government funds the project and covers the cost of paint and materials with the goal of beautifying the city through urban art. “It’s a space for genuine artistic expression, and it allows us to do what we want,” says Martín. “The artist doesn’t have to spend money on materials, the city government is happy because it improves the neighborhood, and residents are happy because they have a new mural in front of their homes.”

Uno de los murales más intrigantes de Martín presenta a un bebé con una mirada intensa que hace el símbolo de la "V". Este se encuentra cerca de la estación Caseros, en el corazón del distrito peronista de Tres de Febrero, y fue creado durante la campaña electoral a inicios de 2011. Según Martín, el mural transmite un mensaje dual. “Políticamente en Argentina, la ‘V’ representa a Juan Domingo Perón y el partido Peronista, mientras que a nivel internacional simboliza la paz”, aclara.

One of Martín’s most intriguing murals depicts a baby with an intense gaze making the “V” sign. It is located near the Caseros station, in the heart of the Peronist district of Tres de Febrero, and was created during the election campaign in early 2011. According to Martín, the mural conveys a dual message. “Politically in Argentina, the ‘V’ represents Juan Domingo Perón and the Peronist Party, while internationally it symbolizes peace,” he explains.

“El bebé es real. La historia de este mural también está relacionada con su ubicación. Intento entender el lugar y la pared antes de comenzar a pintarla. Es una superficie llena de garabatos y cubiertas de carteles políticos. Busqué algo especial y un poco raro a la vez. La imagen debía ser impactante, con una mirada que fuera rápida porque el tren pasa velozmente y se ve en un instante”.

“The baby is real. The story behind this mural is also tied to its location. I try to understand the place and the wall before I start painting it. It’s a surface covered in graffiti and political posters. I was looking for something special and a little strange at the same time. The image had to be striking, something you could take in at a glance because the train passes by so quickly and you only see it for a split second.”

Otro aspecto que Marín aborda en su obra es la técnica del trompe-l’oeil, que utiliza imágenes extremadamente realistas para dar la ilusión óptica de objetos en tres dimensiones. Este método es comúnmente utilizado por el surrealista estadounidense Eric Grohe y también por artistas urbanos que trabajan en 3-D, como Edgar Mueller y Kurt Wenner. Martín comenta: “Disfruto jugar con el surrealismo por la sensación que provoca en los espacios públicos”.

Another aspect that Marín explores in his work is the trompe-l’oeil technique, which uses extremely realistic images to create the optical illusion of three-dimensional objects. This method is commonly used by the American surrealist Eric Grohe and also by urban artists who work in 3-D, such as Edgar Mueller and Kurt Wenner. Marín comments: “I enjoy playing with surrealism because of the sensation it evokes in public spaces.”

Uno de los murales más creativos y visualmente impresionantes está situado en una concurrida esquina de Caseros y muestra a un hombre dentro de un cubo flotante y transparente. Al mismo tiempo, la perspectiva es tan convincente que parece que una mujer real Érica, la novia de Martín en la vida real entra en la escena desde la calle para tomar una de las cajas de cartón.

One of the most creative and visually striking murals is located on a busy corner in Caseros and depicts a man inside a floating, transparent cube. At the same time, the perspective is so convincing that it looks as if a real woman Érica, Martín’s girlfriend in real life is stepping into the scene from the street to pick up one of the cardboard boxes.

“No hay un mensaje claro ni oculto que sugiera una dirección”, dice Martín. “Intento crear situaciones ambiguas o paradójicas donde puedes interpretar lo que está sucediendo a tu manera. No sabes si está poniendo la caja en la imagen o sacándola. Y el hombre está encerrado, pero a la vez lleva un traje, lo que se relaciona con el sistema. Puede que el vaso esté medio lleno o medio vacío, depende de cómo lo veas, y puedes dar un mensaje positivo o negativo.

“There’s no clear or hidden message suggesting a direction,” says Martín. “I try to create ambiguous or paradoxical situations where you can interpret what’s happening in your own way. You don’t know if he’s putting the box into the picture or taking it out. And the man is locked up, but at the same time he’s wearing a suit, which relates to the system. The glass may be half full or half empty—it depends on how you look at it—and you can interpret it as a positive or negative message.”

La proyección actúa como una metáfora; puedes entenderla de la manera que quieras. Es jugar con la realidad con un toque de fantasía”. Martín habló extensamente sobre cómo se entrelazan el realismo y el surrealismo en su arte urbano y la forma en que estos aspectos se combinan. "El surrealismo se encuentra en la propia composición, pero la técnica de pintura es bastante realista", comenta. "Me atraen las cosas que, aunque son surrealistas, podrían ser reales.

“The projection serves as a metaphor; you can interpret it however you like. It’s about playing with reality with a touch of fantasy.” Martín spoke at length about how realism and surrealism intertwine in his urban art and the way these elements come together. “Surrealism is found in the composition itself, but the painting technique is quite realistic,” he says. “I’m drawn to things that, even though they’re surreal, could be real.”

Por eso, todo está a escala y en realidad no es una fantasía, tú creas un mundo en la pared y observas ese mundo surrealista como si fuera una gran obra de arte. Intento crear situaciones que permitan trascender. Es como una apertura hacia un mundo mágico, pero podría ser real". “That's why everything is to scale and isn't really a fantasy—you create a world on the wall and observe that surreal world as if it were a great work of art. I try to create situations that allow you to transcend reality. It's like a gateway to a magical world, but it could be real.”

Después, añadió: "Siempre tengo un concepto en mente y procuro reflejar ese concepto en cada mural, tanto en este el de las cajas como en el del león de arriba ", aclara Martín. "A menudo, al pintar un mural, es un poco aburrido tener todo planeado, pero cuando surgen ideas de manera espontánea, eso es lo más emocionante. Una sola cosa nunca capta mi atención como".

He then added: “I always have a concept in mind, and I try to reflect that concept in every mural—both this one the one with the boxes and the one with the lion above ,” Martín explains. "Often, when painting a mural, it's a little boring to have everything planned out, but when ideas come up spontaneously, that's the most exciting part. Nothing else ever captures my attention quite like that."